Noticias
LAS MANOS QUE LE DAN SABOR A LA MEMORIA
Algunas historias familiares están escritas con harina.
El 29 de octubre de 2026, el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México destacó la tradición del pan de muerto en San Juan Totolac, Tlaxcala: un saber familiar que llega a la panadería, se preserva mediante la práctica y se comparte a través del pan.
Al acercarse noviembre, esa historia nos invita a observar con atención a las personas que hay detrás de una tradición tan conocida.
El panadero que comprende la masa. La familia que recuerda un sabor en particular. Las manos que preparan algo significativo para una ofrenda.
En CVTAS, celebramos a las personas que dotan de sustancia cotidiana a la identidad mexicana. Su saber merece ser reconocido tanto como la creación final.
En esta temporada, comprar pan tradicional puede ser también una invitación a escuchar: ¿quién enseñó la receta y qué significa para la familia que la elabora?
¿Qué sabor te devuelve la historia de tu propia familia?
El orgullo tiene una marca.
UN RECUERDO PUEDE COMENZAR CON UN TROZO DE TELA
Un pequeño trozo de tela. Unas manos pacientes. Una flor creada en memoria de alguien.
Para el 31 de octubre de 2026, el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos de México ha anunciado «Flores para la memoria: Jardín Textil Colectivo», una actividad participativa que consiste en la creación de flores de tela para la ofrenda del museo.
La invitación convierte el acto de recordar en algo que las personas pueden crear juntas.
En CVTAS, celebramos el saber que hay detrás de estos gestos: elegir un material, enseñar una técnica, abrir un espacio para que otros participen.
La identidad cultural crece gracias a las personas que la practican y comparten generosamente sus conocimientos.
A medida que se acerca el Día de Muertos, honramos a las manos que ayudan a las familias a darle a la memoria una forma visible y personal.
¿Qué tradición artesanal te ha enseñado alguien de tu familia?
El orgullo tiene una marca.
UNA CIUDAD TAMBIÉN VIVE EN LAS VOCES QUE LEE
Un libro puede hacer que una ciudad conocida se sienta como un descubrimiento reciente.
La FILEM 2026 de Toluca, programada del 16 al 24 de octubre en la Plaza de los Mártires, situó las voces literarias femeninas en el centro de su programación bajo el lema «Más autoras, más mundos».
Esa invitación merece perdurar más allá de la feria.
Para CVTAS, la identidad local abarca a las personas que dan voz a nuestras calles, a nuestras historias familiares, a nuestros desacuerdos y a nuestros sueños. Leer sus obras es otra forma de comprender el lugar al que pertenecemos.
Compra un libro escrito por una mujer. Recomiéndalo. Comparte aquel pasaje que transformó tu perspectiva. Dale espacio a una voz local en tus conversaciones cotidianas.
La vida cultural de una ciudad florece a través de estos actos personales de atención.
¿A qué autora invitarías a descubrir a los demás?
El orgullo tiene una marca.
LAS MÁSCARAS NACIERON EN UN AULA. LA HISTORIA PERTENECE A TODA UNA COMUNIDAD
A veces, preservar una tradición comienza con un docente que cree que los jóvenes deben comprender de dónde vienen.
En Tenancingo, México, el profesor Jesús Israel Vargas Hernández ayudó a convertir esa convicción en acción.
En 2022, los estudiantes comenzaron a crear máscaras inspiradas en las tradiciones culturales de su comunidad.
Aquella iniciativa escolar evolucionó hasta convertirse en «Los Diablos de Yauhtli».
Hoy, cerca de 200 danzantes y 100 músicos participan en una extraordinaria manifestación de la identidad local.
A través de máscaras, música, danza y símbolos tradicionales, los jóvenes están reconectando con el patrimonio cultural de Tenancingo.
El 26 de octubre, la Universidad Autónoma del Estado de México anunció que la iniciativa había sido seleccionada para recibir apoyo cultural a través del programa PACMyC 2026.
Un reconocimiento importante.
Pero el mayor logro pertenece a la gente.
A los estudiantes que dedican su tiempo.
A los docentes que comparten sus conocimientos.
A los músicos que le dan ritmo a la celebración.
Y a las familias que reconocen su propia historia en la creatividad de una nueva generación.
Porque la identidad cultural no sobrevive simplemente porque la recordamos.
Sobrevive porque alguien se toma el tiempo de transmitirla.
En CVTAS, creemos que la mayor identidad de una comunidad reside en su gente.
Hoy, honramos a los estudiantes, educadores, músicos y habitantes de Tenancingo que contribuyen a preservar su patrimonio cultural.
¿Qué tradición de tu lugar de origen merece ser transmitida a la siguiente generación?
UNA SILLA COMÚN PUEDE ALBERGAR UNA HISTORIA EXTRAORDINARIA
¿Quién la fabricó? ¿A quién se le permitía sentarse en ella? ¿Qué decía ese asiento sobre el poder?
En Tepotzotlán, Estado de México, el Museo Nacional del Virreinato explora estas interrogantes a través de la muestra «¿Cómo y dónde te sientas? La silla en la Nueva España», anunciada el 5 de octubre de 2026.
La exposición reúne ocho piezas de mobiliario —asientos— junto con pinturas, esculturas y una bandeja decorada. Su investigación vincula los materiales y la maestría artesanal con los significados sociales de los objetos cotidianos.
Detrás de este encuentro con la historia hay personas que estudian, catalogan y conservan el legado de generaciones anteriores.
En CVTAS, celebramos esta labor paciente —y esa curiosidad que transforma una visita al museo en una conversación sobre la pertenencia, la memoria y la evolución de la sociedad.
¿Qué objeto cotidiano guarda la historia de tu familia?
El orgullo tiene una marca.
ÉL NO FABRICA MÁSCARAS PARA EL MERCADO. LAS HACE PARA SU COMUNIDAD
Algunas tradiciones sobreviven porque alguien se niega a dejar que desaparezcan.
En San Martín Chalchicuautla, México, Jonathan Alexander Villalobos Briceño lleva nueve años creando máscaras tradicionales para el Xantolo, la singular celebración del Día de Muertos en la región de la Huasteca.
Su maestro fue su suegro, don Herman, un artesano con 54 años de experiencia.
Pero lo que Jonathan heredó fue algo más que una habilidad.
Heredó una responsabilidad.
Durante un reciente encuentro de artesanos de máscaras tradicionales en San Luis Potosí, Jonathan explicó por qué se esfuerza por mantener sus creaciones a un precio accesible.
No son simplemente mercancía.
Forman parte de la vida cultural de su comunidad.
Cada máscara representa personajes, recuerdos y tradiciones que se transmiten de una generación a otra.
El 23 de octubre, la legislatura estatal aprobó un día especial para reconocer a los artesanos que preservan este valioso patrimonio.
Porque la identidad cultural no se puede fabricar. Debe vivirse, protegerse y transmitirse.
En CVTAS, esta convicción es fundamental para nuestra forma de entender el valor de la identidad local.
Hoy honramos a Jonathan, a don Herman y a todos los artesanos cuya extraordinaria dedicación mantiene vivas las tradiciones de México.
¿Qué tradición de tu lugar de origen merece un mayor reconocimiento?
ALGUIEN CONSERVÓ LA CINTA PARA QUE PUDIÉRAMOS RECORDAR
Una calle cambia. Un edificio desaparece. Una forma de vida sobrevive en unas cuantas imágenes en movimiento.
Preservar esas imágenes requiere de personas que sepan cómo cuidarlas.
Con motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, que se celebra el 27 de octubre, la Cineteca Nacional de México ha anunciado el estreno en pantalla grande de una versión restaurada de *Valle de México*, un cortometraje documental de 1976 dirigido por Rubén Gámez.
El IMCINE y los Estudios Churubusco llevaron a cabo la restauración de la obra a partir de una copia positiva conservada en el acervo de la Cineteca.
Cincuenta años después de su creación, esta obra brinda una nueva oportunidad para reencontrarnos con el pasado de la región.
Desde Toluca, CVTAS rinde homenaje a los archivistas, restauradores e instituciones culturales que ayudan a México a reconocerse a través de las generaciones. Su paciente labor protege las imágenes mediante las cuales los lugares conservan su memoria.
¿Qué imagen de tu ciudad natal te gustaría que vieran las futuras generaciones?
El orgullo tiene una marca.
LA MEMORIA DE UNA COMUNIDAD PERTENECE A SU GENTE
Un altar guarda nombres, vínculos y saberes transmitidos de una generación a otra.
Para el 25 de octubre de 2026, el Museo Nacional de Antropología de México anunció la inauguración de «Aromas y sabores en los altares de Santa Rosa Xochiac», una muestra desarrollada con la participación activa de esta comunidad de Álvaro Obregón, en la Ciudad de México.
Según el INAH, la ofrenda rinde homenaje a Gonzalo Ramírez González, recordado por fundar la comparsa de chinelos del pueblo y por su labor con el papel picado y la pirotecnia tradicional.
Esa dedicatoria le otorga un rostro humano al recuerdo.
En CVTAS, honramos a las personas que mantienen viva la memoria cívica y cultural de México: aquellos que enseñan, organizan, crean y se toman el tiempo para explicar por qué una tradición es importante.
Desde Toluca, reconocemos la dignidad de las comunidades que cuentan sus propias historias.
Ante la llegada del Día de Muertos, escuchemos a las personas que están detrás de las tradiciones que admiramos.
El orgullo tiene una marca.
LAS TRADICIONES MÁS DULCES DE TOLUCA REQUIEREN TIEMPO
Un pequeño dulce puede encerrar meses de trabajo.
En su informe del 6 de octubre sobre la Feria del Alfeñique 2026 de Toluca, el municipio describe figuras hechas de pasta de pepita de calabaza, moldeadas totalmente a mano y sin utilizar moldes. Dependiendo de las condiciones climáticas, el proceso puede llevar hasta dos meses.
Detrás de estas delicadas piezas hay familias que dominan los ingredientes, la humedad, los tiempos… y la paciencia que exige una tradición.
Cuando nos detenemos en un puesto en Los Portales, tenemos la oportunidad de valorar ese saber. Pregunta cómo se elaboró una pieza. Escucha su historia. Fíjate en las manos que la crearon.
En CVTAS, honramos a las familias dedicadas a la confitería tradicional de Toluca, porque reconocer su labor fortalece nuestra identidad compartida.
El orgullo de una ciudad reside en lo que su gente sabe crear —y decide transmitir—.
¿Qué dulce tradicional te hace sentir como en casa?
El orgullo tiene una marca.
PINTÓ SUS RAÍCES. MÉXICO VIO SU PROPIA HISTORIA
A veces, las historias más poderosas se escriben sin palabras.
En Xalitla, Guerrero, la artesana mexicana Teresa Aguilar Celedonio narra historias a través del arte tradicional.
Mediante el uso de papel amate y tinta china, plasma las costumbres, las celebraciones y la memoria cultural de la región del Alto Balsas.
El 15 de octubre, su extraordinaria obra, *Nuestras raíces*, fue galardonada con el máximo reconocimiento de México: el Gran Premio Nacional de Arte Popular 2026.
Pero había otro motivo para celebrar.
Era su cumpleaños.
Mientras el público entonaba *Las Mañanitas*, un logro profundamente personal se transformó en un momento de orgullo colectivo.
Porque detrás de cada creación hecha a mano reside algo que ninguna máquina puede reproducir: una historia humana.
Una comunidad.
Una historia.
Una identidad que merece ser preservada.
El logro de Teresa nos recuerda que la riqueza cultural de México vive en las manos de quienes crean, preservan y comparten sus tradiciones.
En CVTAS, esta convicción resuena profundamente con nuestro propósito: reconocer a las personas y los lugares que otorgan identidad a las comunidades.
Hoy, rendimos homenaje a Teresa Aguilar Celedonio y a los extraordinarios artesanos de Xalitla.
¿Qué artesanía tradicional representa mejor la identidad de tu comunidad?
PREGUNTA QUIÉN LO HIZO. ESCUCHA LA RESPUESTA
Un objeto hecho a mano conlleva decisiones: qué material elegir, cómo darle forma, cuándo volver a empezar.
Conocer a quien lo creó le da voz a esas decisiones.
ORIGINAL 2026, el Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, se llevará a cabo del 12 al 15 de noviembre en el Complejo Cultural Los Pinos, en la Ciudad de México. Un reporte del 22 de octubre destaca la oportunidad de conocer a los artesanos y adquirir sus piezas directamente, además de participar en talleres y actividades culturales.
Para una marca arraigada en la identidad, este encuentro ofrece una lección significativa.
El respeto comienza con la curiosidad. Pregunta por la técnica. Conoce el nombre de quien lo creó. Reconoce a la comunidad vinculada a la obra. Deja que los creadores expliquen el significado de sus piezas.
En CVTAS, rendimos homenaje a los artesanos de México y a las comunidades que preservan sus saberes, porque reconocer a las personas detrás de una expresión cultural fortalece la identidad.
El orgullo cobra mayor sentido cuando incluye reconocimiento, comprensión y respeto.
El orgullo tiene una marca.
¿Qué objeto hecho a mano te conecta con mayor fuerza a un lugar?
LA VOZ DE UN PUEBLO MERECE UN ESCENARIO
Un micrófono, una hoja de papel y un público dispuesto a escuchar pueden convertirse en una poderosa expresión de pertenencia.
Mañana, 23 de octubre de 2026, el programa del Festival Vela Nueva de Ixtapan de la Sal incluye un Concurso de Calaveritas Literarias a las 5:00 p. m. en el Teatro al Aire Libre. Esta actividad forma parte de la agenda cultural gratuita del festival.
La invitación es importante: los miembros de la comunidad pueden encontrarse con la creatividad local a través de las palabras, la interpretación y la atención compartida.
Un pueblo merece oportunidades para contar sus propias historias. Abrir un espacio para la expresión literaria permite que las personas aporten su imaginación, reconozcan experiencias familiares y conozcan la perspectiva de otras generaciones.
El público también desempeña un papel fundamental. Asistir, escuchar y alentar el esfuerzo creativo de los demás ayuda a hacer posible la cultura pública.
En CVTAS, honramos a Ixtapan de la Sal y a las personas que le dan voz a su vida cultural. La identidad local se fortalece mediante la participación, y cada contribución hecha con esmero merece ser escuchada.
El orgullo tiene una marca.
¿Qué voz local te gustaría que más personas escucharan?
ELLA TALLA PIEDRA. TAMBIÉN DESAFÍA LAS EXPECTATIVAS
Un bloque de piedra no revela su historia a primera vista.
Tampoco lo hace la persona que sostiene el cincel.
En Chimalhuacán, México, Ana Karen Segundo ayuda a demostrar que el oficio artesanal se define por la destreza y la determinación, no por el género.
En la tradicional competencia de talla en piedra de este año, participaron 50 artesanos.
Solo cuatro eran mujeres.
Ana Karen fue una de ellas.
Al hablar sobre su experiencia, expresó orgullo por dedicarse a un oficio exigente, así como alegría al ver a otras mujeres participando junto a ella.
Su historia nos recuerda que las tradiciones culturales perduran porque hay personas que dedican sus vidas a preservarlas.
Mediante la paciencia.
Mediante la determinación.
Mediante manos hábiles que transforman materiales comunes en expresiones de identidad.
La competencia concluyó con 12 esculturas ganadoras, destinadas a formar parte del patrimonio cultural municipal de Chimalhuacán.
Pero, más allá de los premios, existe algo igual de valioso:
Una comunidad que reconoce a las personas que mantienen vivas sus tradiciones.
En CVTAS, creemos que el orgullo local comienza con las personas, los lugares y las tradiciones que otorgan a cada comunidad su carácter único.
Hoy, honramos a Ana Karen Segundo y a los artesanos cuyo trabajo mantiene visible la identidad de Chimalhuacán para las futuras generaciones.
¿Qué oficio tradicional de tu comunidad merece un mayor reconocimiento?
LA IMAGINACIÓN TIENE MANOS
Un alebrije monumental puede detener a una multitud con sus colores. Sus creadores merecen la misma atención.
El 17 de octubre de 2026, la Ciudad de México fue sede del decimoctavo Desfile de Alebrijes Monumentales. Según informó EFE, participaron cerca de 300 creaciones, elaboradas por artesanos provenientes de once estados de México.
Detrás de esas formas extraordinarias reside algo profundamente humano: la capacidad de imaginar en conjunto y transformar una idea en un objeto físico.
La cartonería pone en diálogo la estructura, el papel, la pintura y una serie de decisiones tomadas con paciencia. La criatura terminada puede dejarnos asombrados, pero su escala nunca debería hacer que sus autores desaparezcan.
Para las comunidades culturales, el reconocimiento implica mucho más que fotografiar el resultado. Significa preguntarse quién lo creó, conocer el proceso y respetar el trabajo que permitió que esa obra cobrara vida en el espacio público.
En CVTAS, rendimos homenaje a los artesanos cartoneros de México, pues su destreza y su imaginación compartida fortalecen nuestra identidad.
El patrimonio no necesita permanecer estático para conservar su significado; puede adoptar formas inesperadas sin dejar de mostrar sus raíces humanas.
¿Qué creación artesanal te ha hecho detenerte —y preguntarte por quien la elaboró?
El orgullo tiene una marca.
CONOCE A LA PERSONA QUE LE DA SENTIDO A LA PIEZA
Un cliente ve una pieza terminada.
Quien la creó comprende las decisiones que hay detrás: el material, la técnica, el tiempo y el conocimiento plasmados en cada detalle.
Hoy, 18 de octubre, es el último día programado de “CIELO. Raíces que emprenden”, la Primera Feria Nacional de Emprendimientos Indígenas en el Museo Nacional de Culturas Populares de México.
El museo presenta este encuentro como una oportunidad para conocer productos y emprendimientos de comunidades indígenas, y para reconocer sus saberes, su creatividad y sus formas de organización.
Ese reconocimiento debe perdurar más allá de la compra.
Conoce el nombre de quien creó la pieza. Pregunta sobre el trabajo sin asumir que todas las comunidades comparten las mismas tradiciones. Respeta el precio fijado por el artesano, así como sus decisiones sobre cómo se presenta su conocimiento cultural.
Para las marcas arraigadas en la identidad local, estos son los pilares de un comercio responsable.
En CVTAS, rendimos homenaje a los creadores y emprendedores indígenas que llevan sus saberes a los mercados contemporáneos bajo sus propios términos.
Su autoría fortalece la identidad.
El orgullo tiene una marca.
¿Qué has aprendido al hablar directamente con un artesano o artesana?
NO SE LIMITÓ A FOTOGRAFIAR UNA MONTAÑA. CAPTURÓ EL ORGULLO DE TODA UNA CIUDAD
A veces, lo más extraordinario de nuestra tierra natal es la forma en que su gente la percibe.
Ellen Mendoza, una joven fotógrafa de San Juan Tilapa, México, nos recordó recientemente por qué.
Su fotografía del majestuoso volcán Xinantécatl obtuvo el primer lugar en «Yo Amo Toluca», un concurso que celebra la identidad, los paisajes y las tradiciones de esta notable ciudad mexicana.
Participaron más de 1500 personas.
Cuarenta y ocho comunidades compartieron sus perspectivas.
Y, a través de una sola imagen, Ellen nos recordó que los lugares que llamamos «hogar» son mucho más que simples ubicaciones geográficas.
Son recuerdos.
Son tradiciones.
Son los paisajes que nos dan la bienvenida al regresar.
Son parte de quienes somos.
Lo que hace que el logro de Ellen sea especialmente significativo es su sencillez.
Ella celebró algo que siempre había estado ahí.
Una montaña.
Un paisaje.
Un símbolo de pertenencia.
En CVTAS, creemos que la identidad de una comunidad merece ser reconocida a través de las personas que la celebran y la preservan.
Hoy, honramos a Ellen Mendoza y a todos aquellos que encuentran una belleza extraordinaria en los lugares que llaman hogar.
¿Qué lugar emblemático, tradición o sitio especial representa mejor a tu ciudad natal?
EL PAPEL ES DELICADO. EL CONOCIMIENTO ES DURADERO
Antes de que el papel picado se extienda sobre una reunión, alguien debe saber dónde realizar el corte —y qué elementos deben permanecer unidos.
Una pequeña decisión puede ser lo que mantenga íntegro todo un diseño.
El 24 de octubre, el artesano David Armando Martínez Aguilar impartirá «Figuras al viento», un taller de papel picado en el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos, en México. Su labor incluye el recorte de papel en miniatura; los participantes aprenderán los fundamentos de este oficio y crearán su propia pieza.
La invitación ofrece algo valioso: tiempo para mirar más allá de la decoración terminada y reconocer a la persona, el criterio y la destreza que hay detrás de ella.
A medida que se acerca el Día de Muertos, el comercio cultural debería hacer visible esa autoría.
Pregunta quién elaboró una pieza. Conoce cómo fue creada. Reconoce la enseñanza como parte del trabajo que permite que una tradición perdure.
En CVTAS, rendimos homenaje a los artesanos que dotan a la materia de un significado cultural, y a aquellos que comparten sus saberes con las nuevas generaciones.
El orgullo tiene una marca.
¿Qué detalle hecho a mano hace que una celebración te haga sentir como en casa?
TENANCINGO: EL ORGULLO COMIENZA POR CONOCER EL LUGAR
Un guía se detiene en el camino. Los visitantes hacen una pausa, escuchan y empiezan a comprender por qué un lugar es importante.
Ese instante le otorga al patrimonio una nueva generación de personas dispuestas a cuidarlo.
El 18 de octubre de 2026, el programa de excursiones culturales del INAH tiene programada una visita al Santo Desierto del Carmen, en Tenancingo, Estado de México, junto a la historiadora Carmina Pérez Juárez.
La visita brinda la oportunidad de explorar la historia carmelita del sitio y su relación con el paisaje que lo rodea.
En CVTAS, honramos a quienes hacen comprensible la identidad local: historiadores, guías, residentes y todos aquellos que velan por los lugares que una comunidad recibe como herencia.
Su labor nos invita a observar con detenimiento, a plantear mejores preguntas y a descubrir un significado que va más allá de una simple fotografía.
Para una marca arraigada en Toluca, celebrar la región comienza por conocer sus historias con precisión y respetar el carácter único de cada comunidad.
El orgullo local florece a través de la atención. El comercio cultural responsable debe promover esta comprensión.
En CVTAS, rendimos homenaje a Tenancingo y a quienes mantienen vivo el sentido de su patrimonio.
¿Qué lugar te ayudó a comprender tus propias raíces?
CAPULA: LAS MANOS DETRÁS DE CADA CATRINA
Una Catrina de barro puede captar tu atención incluso en una sala llena de gente.
Si observas con más detenimiento, empiezan a revelarse las decisiones del artista: la inclinación de un sombrero, el movimiento de una falda, el detalle minucioso de una flor pintada.
Del 18 de octubre al 3 de noviembre de 2026, la plaza principal de Capula albergará la decimosexta edición de la Feria Nacional Artesanal y Cultural de la Catrina, un evento que reúne alfarería, cocina tradicional y diversas actividades culturales.
Este encuentro brinda la oportunidad de conocer a las personas que están detrás de cada pieza.
En CVTAS, creemos que el comercio cultural debe preservar esa conexión.
Pregunta quién elaboró la pieza. Averigua su origen. Reconoce la maestría que se refleja en su precio. Al compartir una fotografía, incluye siempre que sea posible el nombre de su creador.
Para una marca arraigada en la identidad de Toluca, valorar la artesanía de otra comunidad significa también respetar aquello que la hace única.
Los artesanos de Capula merecen ser reconocidos como autores, emprendedores y guardianes de un saber ancestral.
Un objeto hermoso cobra un significado más profundo cuando su creador permanece visible.
¿Qué pieza artesanal en tu hogar guarda una historia que aún recuerdas?
NO SE LIMITÓ A BORDAR UNA PRENDA. PRESERVÓ UN PEDAZO DE MÉXICO
Algunas personas ven tela.
Otras ven toda una vida de conocimientos, tradición e identidad cultural.
Juliana Secundino Vargas ve algo que merece ser preservado.
Originaria de Naupan, una comunidad en la sierra de Puebla, México, esta extraordinaria artesana ha logrado que las tradiciones textiles de su tierra reciban reconocimiento nacional.
Su creación, el *Huipil de la Virgen*, fue galardonada recientemente con un prestigioso premio nacional de textiles en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
Pero el verdadero significado de su logro trasciende el premio.
Cada flor, ave y animal bordado refleja un vínculo profundo con su comunidad.
Cada puntada, ejecutada con esmero, representa un saber que no puede fabricarse en serie.
Es un conocimiento que debe aprenderse, practicarse, respetarse y transmitirse.
Porque el patrimonio cultural no sobrevive por sí solo; son las personas quienes lo mantienen vivo.
En todo México, innumerables artesanos preservan la identidad distintiva de sus pueblos y comunidades gracias a una dedicación y creatividad extraordinarias.
Su trabajo nos recuerda que los mayores tesoros de un lugar no siempre son sus monumentos o paisajes.
A veces, son las personas que llevan su historia en las manos.
En CVTAS, honramos a quienes, con su talento, dedicación y orgullo cultural, dotan a sus comunidades de una identidad inconfundible.
Hoy celebramos a Juliana Secundino Vargas.
No solo por el reconocimiento que recibió.
Sino por el patrimonio que su obra representa.
¿Qué artesanía tradicional de tu lugar de origen merece un mayor reconocimiento?
ECATZINGO: UN ORGULLO QUE CONECTA DIRECTAMENTE CON SUS CREADORES
Un apicultor presenta un frasco de miel. Un artesano de la piedra muestra la textura de una pieza terminada.
Ambos nos invitan a conocer su origen.
Ecatzingo, en el Estado de México, ha anunciado su 37.ª Feria de la Miel y la Cantera, que se celebrará los días 31 de octubre y 1 de noviembre de 2026 en la plaza municipal.
Este encuentro une la apicultura y la artesanía en piedra locales en un diálogo compartido sobre la identidad comunitaria y el comercio.
Para los visitantes, la experiencia trasciende la simple elección de un producto hermoso o delicioso; es una oportunidad para conocer a los productores, preguntar sobre su labor y valorar el conocimiento que hay detrás de lo que venden.
En CVTAS, creemos que el orgullo local debe mantener visibles a estas personas. El diseño contemporáneo y el comercio cultural cobran más fuerza cuando respetan el origen y generan valor para los propios creadores.
Rendimos homenaje a los apicultores, a los artesanos de la piedra y a toda la comunidad de Ecatzingo.
El orgullo tiene una marca.
¿Qué producto local presentarías con orgullo a alguien que visita tu lugar de origen?
CHIMALHUACÁN: UNA COMUNIDAD EN CADA PUNTADA
Antes de que un traje de carnaval recorra la celebración, una persona bordadora ha dedicado horas a guiar el hilo a través de la tela.
Esa labor paciente merece su propio reconocimiento.
La programación realizada del 9 al 11 de octubre de 2026 en el Museo Nacional de Culturas Populares de México reunió las tradiciones culturales de Chimalhuacán a través de la iniciativa «De la cantera al comal» y una exposición dedicada a su carnaval.
Entre las artesanías destacadas se incluyeron trajes de charro bordados con hilo de oro, así como la elaboración de máscaras y el trabajo en piedra.
Se trata de prácticas vivas, sostenidas por personas con nombre propio, conocimientos y medios de vida.
En el diseño contemporáneo, la responsabilidad comienza por reconocer a quienes crean estas obras. La inspiración debe conducir al reconocimiento de la autoría, a una colaboración respetuosa y a una remuneración justa.
En CVTAS, honramos a los artesanos de Chimalhuacán y a las comunidades que dan sentido a su trabajo. El orgullo cultural se fortalece cuando las personas que lo crean permanecen visibles.
El orgullo tiene una marca.
TAXCO: LAS MANOS DETRÁS DE LA PLATA
Una pieza de plata terminada atrapa la luz. Su boceto original revela dónde comenzó la obra.
El 2 de octubre de 2026, el Museo Nacional de Culturas Populares de México inauguró “Plata de Taxco, legado vivo. 92.º Día del Platero”.
La exposición reúne 49 piezas de plata, acompañadas de bocetos que ayudan a los visitantes a comprender el proceso creativo detrás de los objetos terminados.
Esa combinación merece atención.
Nos invita a mirar más allá de la superficie y a reconocer las decisiones, el conocimiento técnico y el trabajo paciente que otorgan carácter a un objeto.
En CVTAS, honramos a los plateros de Taxco y a los talleres donde la destreza sigue desarrollándose a través de la práctica y el intercambio.
Para una marca arraigada en la identidad local, su trabajo ofrece una lección valiosa: el diseño contemporáneo puede impulsar a un lugar hacia el futuro manteniendo visibles a sus creadores.
Esa responsabilidad comienza por plantear mejores preguntas.
¿Quién concibió la pieza? ¿Quién la elaboró? ¿Dónde se aprendió la técnica? ¿Cómo se reconoce al autor cuando el objeto llega a un nuevo público?
Estas preguntas son relevantes en la moda, los accesorios y el comercio cultural. Nos ayudan a entender qué estamos comprando y el trabajo de quiénes respaldan nuestras decisiones.
Desde Toluca, reconocemos el orgullo que otras comunidades mexicanas construyen a través de sus propios saberes distintivos y su creatividad.
CVTAS rinde homenaje a los plateros de Taxco: a su autoría, a su disciplina y a su capacidad para dar una expresión contemporánea a los conocimientos heredados.
El orgullo tiene una marca.
ÉL COMIENZA EN FEBRERO PARA QUE TOLUCA PUEDA RECORDAR EN NOVIEMBRE
Cada mes de octubre, las históricas calles de Toluca, México, se llenan de color.
Calaveritas de azúcar, dulces tradicionales y extraordinarias creaciones artesanales anuncian la llegada de una de las celebraciones más significativas de México: el Día de Muertos.
Pero detrás de esas coloridas muestras se esconde una historia que comienza meses antes.
A veces, tan pronto como en febrero.
Para Israel Silverio Martínez Zarco, preservar esta tradición no es simplemente una ocupación.
Es una herencia familiar.
Durante aproximadamente 25 años, Israel ha dedicado su vida al delicado arte del alfeñique, una tradición confitera centenaria profundamente ligada a la identidad cultural de Toluca.
Representa la tercera generación de artesanos de su familia.
Su tío le enseñó el oficio, compartiendo pacientemente técnicas que no se aprenden de la noche a la mañana.
Hoy, Israel continúa ese legado.
Su familia comienza a preparar las figuras de azúcar en febrero, disponiendo así del tiempo suficiente para el moldeado, el secado y la decoración.
Durante las semanas de mayor exigencia, la familia puede dedicar casi 18 horas diarias a decorar sus creaciones.
Una sola calaverita de azúcar elaborada con detalle puede requerir hasta diez horas de trabajo minucioso.
Y cada pieza es única.
Pero la mayor preocupación de Israel no es la complejidad de su trabajo.
Es la posibilidad de que, algún día, no quede nadie para continuarlo.
A medida que fallecen los maestros artesanos de mayor edad, existe el riesgo de que generaciones de conocimiento desaparezcan con ellos.
Por eso, Israel ha comenzado a enseñar a los miembros más jóvenes de su familia.
Sus propios hijos ya están aprendiendo las técnicas decorativas más sencillas.
Pequeñas manos descubriendo la extraordinaria responsabilidad de preservar algo mucho más grande que ellos mismos.
Este octubre, mientras Toluca celebra su Feria del Alfeñique de 2026, Israel y sus compañeros artesanos nos recuerdan que el patrimonio cultural no sobrevive solo gracias a los festivales.
Sobrevive gracias a las personas.
Gracias a la paciencia.
Gracias al sacrificio.
Gracias a familias dispuestas a enseñar aquello que generaciones anteriores les confiaron.
En CVTAS, creemos que la identidad auténtica de una comunidad reside en su gente, en su historia y en las tradiciones que la hacen inconfundiblemente única. La identidad de una ciudad no se puede fabricar.
Debe entenderse, respetarse y celebrarse.
Israel Martínez Zarco encarna precisamente ese espíritu.
Es el conocimiento puesto en manos de otra persona para el mañana.
Hoy honramos a Israel, a su familia y a las generaciones de artesanos que han convertido a Toluca en un símbolo del patrimonio cultural mexicano.
Su trabajo merece más que admiración. Merece un futuro.
EL ÁRBOL DE LA VIDA DE METEPEC TIENE RAÍCES QUE MERECEN SER RECONOCIDAS
Una flor de barro comienza con una decisión: su forma, su ubicación, el color que hará que forme parte de una historia mayor.
En el Árbol de la Vida de Metepec, muchas de estas decisiones se transforman en un lenguaje escultórico.
En mayo de 2026, la autoridad mexicana de propiedad industrial emitió una declaración que protege la indicación geográfica “Árbol de la Vida de Metepec”, reconociendo así una tradición artesanal de barro arraigada en este municipio del Estado de México.
Dicha declaración describe obras capaces de transmitir narrativas religiosas, históricas, culturales, sociales y contemporáneas.
Esa amplitud es fundamental. Una tradición viva brinda a sus creadores un espacio para expresarse.
En CVTAS, consideramos que quienes se inspiran en la identidad local tienen una responsabilidad: conocer el origen de la obra y mantener visibles a sus creadores.
El nombre del municipio tiene un significado propio, al igual que el nombre del artesano o del taller detrás de cada pieza.
Para los diseñadores contemporáneos, esto representa una invitación a establecer vínculos con los creadores culturales, reconocer la autoría y abordar la colaboración mediante acuerdos claros.
Para los compradores, es un motivo para indagar sobre el autor, el proceso y el origen de la pieza.
La belleza de un Árbol de la Vida nos invita a observar con mayor detenimiento. Su historia humana nos da una razón para recordar.
EN CVTAS, RENDIMOS HOMENAJE A LOS ALFAREROS DE METEPEC Y A LAS MANOS QUE DOTAN DE CARÁCTER A SUS ÁRBOLES DE LA VIDA.
El orgullo tiene una marca.
LOS ARCOS TIENEN NOMBRE. SUS CONSTRUCTORES MERECEN UN LUGAR EN NUESTRA MEMORIA
Entre el Estado de México e Hidalgo, el Acueducto del Padre Tembleque encierra una historia que trasciende la magnitud de sus arcos monumentales.
Construido en el siglo XVI e inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 2015, este sistema hidráulico fusionó las tradiciones de ingeniería europeas con los conocimientos constructivos indígenas mesoamericanos.
Su nombre honra a un fraile franciscano.
Nuestro reconocimiento debe extenderse también a las comunidades cuya destreza y trabajo colectivo hicieron posible esta obra.
La UNESCO destaca el uso de técnicas de construcción con adobe y los glifos indígenas integrados en la estructura como testimonio de dicha aportación cultural.
No son detalles fortuitos; nos recuerdan que un monumento puede preservar la huella humana, aun cuando los nombres de los constructores individuales permanezcan en el anonimato.
En CVTAS, creemos que el orgullo local nace al aprender a valorar esa aportación.
Un arco puede inspirar una silueta contemporánea. La piedra puede sugerir una paleta de colores. Un paisaje puede convertirse en una referencia visual.
Sin embargo, el diseño con sentido debe ir más allá de adoptar una forma atractiva. Debe invitar a descubrir el lugar, comprender su historia y respetar a las comunidades vinculadas a él.
El acueducto nos hace esa invitación: mirar más allá del monumento y reconocer el saber que lo sostiene.
EN CVTAS, RENDIMOS HOMENAJE AL ACUEDUCTO DEL PADRE TEMBLEQUE Y A LAS COMUNIDADES QUE LO HICIERON POSIBLE.
El orgullo tiene una marca.
LA REPRESENTACIÓN SE CONVIERTE EN INCLUSIÓN CUANDO LA PERSONA CONTROLA SU IMAGEN
Esta semana, el arte y la moda se convirtieron en herramientas para desafiar estereotipos en uno de los espacios públicos más emblemáticos de Toluca.
La iniciativa fotográfica «Inclusión Libre Sin Barreras» reunió a personas con diversas historias, identidades y formas de expresión para participar en una sesión de retratos cerca del Cosmovitral.
Su propósito no es simplemente incluir a más personas en una fotografía.
Se trata de retratar a cada participante con dignidad, reflejando su personalidad, su estilo propio y la manera en que deciden habitar el espacio público.
En CVTAS, creemos que la ropa puede respaldar esa capacidad de agencia.
Una prenda influye en la postura, el movimiento y la forma en que una persona entra en un lugar. Por ello, el diseño responsable debe comenzar escuchando a quien viste la prenda: atendiendo a su cuerpo, su comodidad, su identidad y su intención.
La inclusión no se logra pidiendo a alguien que se ajuste a una imagen preestablecida.
El diseño debe estar dispuesto a transformarse.
Esto puede implicar cierres adaptativos, proporciones bien pensadas, ajustes accesibles y un estilismo colaborativo. También significa permitir que la persona representada guíe la mirada de la cámara.
La identidad de Toluca trasciende cualquier apariencia o categoría única.
Vive a través de personas que experimentan la ciudad de maneras distintas y que merecen ser visibles sin quedar reducidas a una etiqueta.
La moda puede adornar una imagen.
El diseño inclusivo puede ayudar a la persona a ser la autora de esa imagen.
ANTES DE QUE TOLUCA SABOREE LA TRADICIÓN, ALGUIEN HA REALIZADO EL TRABAJO
Las calaveritas de azúcar, el turrón y las frutas cristalizadas llenan de color y sabor los Portales de Toluca durante la Feria y Festival Cultural Alfeñique 2026.
Un reportaje publicado el 5 de octubre destaca a las familias artesanas que mantienen viva esta tradición, señalando que algunos fabricantes de turrón comienzan los preparativos desde el mes de julio.
Los visitantes se encuentran con una celebración de temporada; detrás de ella, hay meses de trabajo.
Esa diferencia merece nuestra atención.
Una pieza artesanal nos invita a apreciar la proporción, la textura, el color y el acabado. También nos pide reconocer a la persona cuyo criterio unió todos esos elementos.
En CVTAS, honramos a los artesanos que dan forma tangible a la identidad de Toluca.
Su contribución merece un lugar en las conversaciones sobre diseño contemporáneo y comercio cultural. El esmero detrás de un pequeño dulce puede enseñar el mismo respeto por los materiales, los detalles y la autoría que distingue a una prenda confeccionada con cuidado.
Para los diseñadores, esto conlleva una responsabilidad: aprender de la cultura local a través de la relación con sus creadores.
Para los clientes, ofrece una elección significativa: preguntar quién elaboró la pieza, escuchar su historia y reconocer la destreza reflejada en su precio.
Para las instituciones, supone un llamado a crear oportunidades que permitan a los artesanos transmitir y preservar sus conocimientos.
En esta temporada, tómese un momento para observar las manos que hay detrás de lo expuesto.
Las tradiciones de Toluca perduran gracias a las personas que preparan, crean y retoman su oficio con dedicación.
EL ORGULLO DE UNA CIUDAD PUEDE COMENZAR CON UN PASO COMPARTIDO
El 25 de octubre, Toluca será sede de la segunda edición del Medio Maratón Alfeñique, con distancias de 5K, 10K y 21K.
El anuncio del municipio vincula el evento con un elemento distintivo del diseño local: la medalla de finalista de este año es la segunda pieza de una colección de tres ediciones que, al completarse, formará la palabra “Toluca”.
Un objeto pequeño puede albergar un gran vínculo.
Para un corredor, una medalla puede evocar las mañanas dedicadas a la preparación. Para una familia, puede preservar el recuerdo de la espera cerca de la meta. Para una ciudad, puede conectar un encuentro público con un nombre que la gente lleva con orgullo.
En CVTAS, creemos que la identidad local se fortalece a través de la participación.
La cultura vive en los talleres, las cocinas y las celebraciones públicas. También vive en la decisión cotidiana de compartir la calle, animar a un vecino y dar espacio al logro de otra persona.
Esto otorga una responsabilidad al diseño.
Una gorra, una prenda o un objeto conmemorativo debe tener una relación significativa con el lugar que representa. Su valor aumenta cuando las personas pueden vincularlo con una experiencia, una comunidad y su propio esfuerzo.
Mientras Toluca se prepara para este encuentro, honramos a los corredores, a las familias y a todas las personas que ayudan a crear una experiencia cívica acogedora.
La distancia pertenece a cada participante.
El recuerdo puede pertenecer a la ciudad.
UNA CIUDAD SE RECUERDA A TRAVÉS DE LAS MANOS QUE LA MOLDEAN
Antes de que las calles de Toluca se llenen de visitantes, música y flores de cempasúchil, sucede algo más silencioso.
Unas manos comienzan a trabajar.
El 4 de octubre, Toluca inauguró la 57.ª edición de la Feria y Festival Cultural del Alfeñique, una de las tradiciones más arraigadas en la identidad de la ciudad respecto al Día de Muertos. Pero detrás de la celebración hay familias que han preservado el oficio del alfeñique generación tras generación.
Hoy en día, entre 56 y 58 familias artesanas están inscritas en el Padrón de Artesanos del Alfeñique de Toluca. Su trabajo abarca las tradicionales figuras de azúcar, calaveras y dulces que ya forman parte de la memoria visual y emocional de la ciudad.
La inauguración de este año también rindió homenaje al artesano Francisco de la Rosa, reconocido como uno de los pioneros que ayudaron a preservar la tradición. El festival mismo se ha dedicado no solo a la celebración, sino también a la memoria colectiva y a las familias cuyo conocimiento mantiene vivo el oficio.
Ahí es donde realmente reside la identidad.
No solo en los monumentos.
No solo en los libros de historia.
Vive en las habilidades transmitidas de padres a hijos.
En recetas recordadas sin necesidad de escribirlas.
En manos que repiten un gesto aprendido hace décadas.
Para CVTAS, el orgullo local comienza ahí.
Nuestro propósito no es fabricar identidad.
Es reconocer a las personas, los lugares y las tradiciones que ya dotan de carácter a una comunidad, y honrar a las generaciones que mantienen viva esa identidad.
Porque cuando una tradición perdura, la comunidad recuerda quién es.
DISEÑAR EL FUTURO COMIENZA POR DECIDIR QUIENES FORMAN PARTE DE ÉL
Hoy concluye la décima edición del Abierto de Diseño CDMX.
Bajo el lema «Futuros», el programa ha invitado al público a reflexionar no solo sobre lo que se diseña, sino sobre qué tipo de futuro ayuda a crear cada diseño.
Sus perspectivas han vinculado la cultura, la sociedad, la regeneración ambiental, el cuidado, los espacios que habitamos, la imaginación, la forma y la función.
En CVTAS, creemos que estas ideas deben ir de la mano.
Un futuro no es inclusivo simplemente porque un diseñador lo describa así.
Se vuelve inclusivo cuando las personas que lo habitarán pueden influir en sus materiales, escala, accesibilidad y significado.
Un artesano comprende el legado que una técnica transmite a través de las generaciones.
Una persona con discapacidad puede identificar barreras invisibles para quien nunca se ha enfrentado a ellas.
Una comunidad sabe cuándo se ha respetado su identidad cultural y cuándo esta se ha utilizado meramente como decoración.
El diseño debe escuchar a todos ellos.
Para CVTAS, la identidad local no es una colección de símbolos a la espera de ser plasmados en productos.
Es un conocimiento vivo que poseen creadores, familias y comunidades.
El diseño contemporáneo puede acercar ese conocimiento a nuevas audiencias, pero debe preservar la autoría y generar oportunidades económicas legítimas para las personas cuyo trabajo da sentido al diseño.
El futuro del diseño mexicano no se construirá abandonando la tradición.
Se construirá permitiendo que la tradición, la tecnología, la accesibilidad y las nuevas voces creativas colaboren entre sí.
La pregunta más poderosa no es simplemente: ¿Qué podemos crear?
Es: ¿Quiénes se verán reflejados en el futuro que estamos construyendo?
LA MEMORIA DE UNA CIUDAD NECESITA PERSONAS QUE SEPAN NARRARLA
El 9 de octubre, los recorridos nocturnos de leyendas de Toluca regresan al Panteón de la Soledad para su decimoctava edición.
El anuncio realizado por el municipio el 29 de septiembre reconoce la participación del Grupo Toluca, cuyos intérpretes dan vida a personajes del pasado de la ciudad en estos encuentros de narración oral local.
El programa nos invita a reconocer a las personas que dan voz a la memoria cívica.
Un actor debe captar la atención del público. Un narrador debe comprender el entorno y transmitir su significado. Los organizadores deben recibir a los visitantes respetando el lugar y a las personas vinculadas a él.
En CVTAS, honramos esa responsabilidad creativa.
La identidad local se fortalece mediante la relación entre los lugares, las historias y las comunidades que continúan interpretándolas. Un nombre conocido puede convertirse en el motivo para hacerle una pregunta a un abuelo. Una representación puede animar a alguien a explorar un archivo o a observar con más detenimiento una calle por la que pasa a diario.
Una narración responsable también preserva la distinción entre la historia documentada y la leyenda. Ambas pueden enriquecer la vida cultural cuando el público comprende lo que escucha.
Para el diseño contemporáneo y el comercio cultural, esto ofrece una lección esencial: conoce la historia antes de utilizar sus símbolos.
Reconoce a los creadores. Comprende el lugar. Construye vínculos con las personas que custodian su memoria.
El carácter cultural de Toluca depende de ese cuidado.
Celebramos a los intérpretes, narradores y residentes que ayudan a una nueva generación a descubrir por qué su ciudad es importante.
CUANDO UN PUEBLO MANTIENE VIVA LA MEMORIA
Algunas tradiciones perduran porque quedan registradas por escrito.
Otras perduran porque una comunidad sigue viviéndolas.
En Valle de Bravo, Estado de México, ya están en marcha los preparativos para el Festival de las Almas 2026, que se celebrará del 25 de octubre al 2 de noviembre. El Sistema de Información Cultural de México clasifica este festival como una celebración multidisciplinaria arraigada en el Día de Muertos, que combina la expresión artística con la identidad cultural de Valle de Bravo y sus comunidades aledañas.
Un informe local reciente, publicado el 30 de septiembre de 2026, confirma también las fechas de este año y describe cómo Valle de Bravo se convierte, una vez más, en un punto de encuentro para la cultura, el arte y las tradiciones vinculadas a esta época de recuerdo.
Pero la verdadera historia no es el festival.
Son las personas quienes hacen que valga la pena volver a las tradiciones.
Las familias que recuerdan.
Los músicos que interpretan.
Los artistas que crean.
Los residentes que decoran las calles, preservan las costumbres y dotan al lugar de su identidad emocional.
Así es como se manifiesta el patrimonio cultural cuando está vivo.
No es algo que se conserve únicamente en los museos.
Es algo que llevan en sus manos personas comunes.
Algo que se transmite a los niños.
Algo que se repite porque una comunidad sigue creyendo que es importante.
Para CVTAS, ese es el significado del orgullo local.
No se trata de inventar una identidad.
Se trata de reconocer la identidad que ya existe: en las calles, en las tradiciones, en la gente y en los recuerdos que hacen que un lugar sea distinto a cualquier otro en el mundo.
Porque, a veces, la expresión más fuerte de pertenencia es simplemente poder decir:
De aquí venimos.
Y aún recordamos.
UNA IDEA CREATIVA SE CONVIERTE EN MOTOR ECONÓMICO CUANDO SU CREADOR LOGRA CONSTRUIR UN NEGOCIO
Ayer, Toluca reconoció a la segunda generación de su Escuela Municipal de Emprendimiento.
El programa seleccionó a 486 participantes provenientes de las 48 delegaciones de Toluca y de 15 municipios vecinos para fortalecer proyectos, negocios y el mercado local.
Detrás de cada proyecto seleccionado hay una persona que busca transformar el conocimiento en una oportunidad económica.
Para un diseñador o artesano, esa transformación requiere más que creatividad.
Una prenda debe tener un precio que reconozca la mano de obra.
Los materiales deben obtenerse de manera responsable.
La autoría debe permanecer visible.
La producción debe organizarse sin sacrificar la calidad.
El empaque, la atención al cliente, el flujo de caja y la comunicación digital deben respaldar el trabajo en lugar de opacar su significado cultural.
En CVTAS, creemos que el talento creativo merece acceder al conocimiento institucional necesario para lograr la sostenibilidad económica.
Un creador debe comprender el costo real de producir un objeto.
Un diseñador debe ser capaz de documentar el origen de una idea y a las personas que contribuyeron a ella.
Un negocio local debe poder llegar a nuevos mercados sin desvincular sus productos de la identidad comunitaria que les dio sentido.
La educación emprendedora puede hacerlo posible.
Pero el crecimiento nunca debería obligar a los creadores a volverse invisibles dentro de sus propios negocios.
El comercio cultural más sólido es aquel que preserva un vínculo claro entre el objeto, su autoría y el lugar donde surgió.
Los emprendedores de Toluca tienen ambiciones muy diversas.
Algunos crearán servicios.
Otros fabricarán productos, prepararán alimentos, desarrollarán tecnología o crearán expresiones contemporáneas de la identidad local.
No todos sus proyectos seguirán el mismo camino.
Lo que comparten es la necesidad de preparación, de instituciones confiables y de mercados capaces de reconocer su valor legítimo.
Una idea puede nacer en la mesa de la cocina, en un taller o en un estudio vecinal.
Cuando su creador adquiere las herramientas para fijar su precio, protegerla, presentarla y sostenerla, esa idea puede mantener a una familia y fortalecer la economía local.
El talento genera posibilidades.
La capacidad emprendedora ofrece a esas posibilidades un espacio donde crecer.
JIQUIPILCO: TIERRA, TRADICIÓN Y ORGULLO
Jiquipilco no se explica únicamente con un punto en el mapa.
Se comprende a través de su gente.
Su nombre, de origen otomí, ha sido interpretado como “Lugar de costales o alforjas”. Su identidad reúne raíces otomíes y mazahuas que continúan presentes en la memoria, el trabajo y la vida comunitaria.
En sus campos, la agricultura sigue siendo una actividad esencial.
El maguey forma parte del paisaje y de una tradición productiva que ha dado reconocimiento al pulque elaborado por productores del municipio.
Los hongos también ocupan un lugar importante en su economía rural y en una cocina que incluye barbacoa, mole, quelites, nopales, carnitas, chicharrón y arroz con hongos.
Cada platillo contiene más que ingredientes.
Contiene conocimiento sobre la tierra, las temporadas, la preparación y la forma de reunir a una familia o una comunidad alrededor de la mesa.
El paisaje completa esa identidad.
Las presas El Jabalí y Verde, los bosques, las zonas de cultivo y los caminos que conducen hacia el Santuario del Señor del Cerrito muestran un territorio con posibilidades de turismo de naturaleza y desarrollo comunitario.
Pero un paisaje no debe convertirse en producto ignorando a quienes lo habitan.
En CVTAS creemos que la identidad local debe generar reconocimiento y oportunidades para sus legítimos creadores.
Los productores deben conservar visibilidad cuando el maguey y el pulque llegan a nuevos mercados.
Las cocineras y familias deben permanecer dentro de la historia cuando su gastronomía atrae visitantes.
Los artesanos deben conservar autoría cuando sus formas y materiales inspiran diseño contemporáneo.
La tecnología puede documentar procedencia.
El diseño puede presentar productos ante nuevas audiencias.
El comercio puede ampliar oportunidades.
Pero ninguna herramienta debe separar el valor cultural de las personas que lo mantienen vivo.
Jiquipilco es tierra trabajada, conocimiento transmitido y paisaje compartido.
Es tradición porque recuerda.
Es orgullo porque continúa creando.
EN CVTAS RENDIMOS HOMENAJE A JIQUIPILCO.
El orgullo tiene una marca.
UN HITO SE CONVIERTE EN IDENTIDAD CUANDO UNA COMUNIDAD MANTIENE VIVA SU MEMORIA
En Temascalcingo, Estado de México, la Parroquia de San Miguel Arcángel se erige como algo más que un referente arquitectónico.
Forma parte de la memoria viva de la comunidad.
El nombre Temascalcingo proviene del náhuatl y se ha interpretado como “el lugar del pequeño temazcal”; un recordatorio de que la identidad comienza mucho antes que cualquier mapa, negocio o institución contemporánea.
En el interior de la parroquia, retablos de caoba dedicados a la Virgen de Guadalupe y al Señor de la Coronación preservan la obra del escultor local Fidel Enríquez Pérez.
Su valor es inseparable de las manos que les dieron forma.
La acústica del edificio también ha permitido que sirva de escenario para eventos culturales, conectando la arquitectura, la música y la vida comunitaria.
En CVTAS, rendimos homenaje a los habitantes de Temascalcingo que siguen dando sentido a este lugar.
Un hito no preserva la identidad por el simple hecho de existir.
Su significado perdura porque las familias lo reconocen.
Porque los artesanos aportan sus conocimientos.
Porque los músicos hacen que su interior resuene de manera única.
Porque cada generación recibe historias de quienes llegaron antes, y decide cuáles de ellas preservará y transmitirá.
Esta es la responsabilidad que conlleva el diseño y el comercio cultural.
La arquitectura, la artesanía, el color y la historia locales pueden inspirar obras contemporáneas.
Pero la inspiración nunca debe borrar el origen.
Un diseñador debe comprender qué conocimientos dieron forma a una imagen. Un producto comercial debe reconocer a la comunidad cuya identidad le otorga sentido. El valor cultural debe generar oportunidades para los creadores locales legítimos, en lugar de convertir su patrimonio en una decoración anónima.
La Parroquia de San Miguel Arcángel demuestra que el patrimonio no está estancado en el pasado.
Se mantiene vivo a través del uso, la memoria, la artesanía y la presencia humana.
Elige como pagar
Puedes pagar con tarjeta, débito, efectivo o transferencia bancaria
Compra Segura
Protegemos tu compra. Garantía de principio a fin
En todo México
Amplia cobertura para envíos a nivel nacional. Cotiza tu envío.
Contacto
Si necesitas asistencia con tu pedido, tienes dudas sobre nuestros productos o cualquier otra consulta...